在北京艺术与科技双年展（BATB）春季特别项目“颤抖的边界”上，艺术与科技交织的激动人心之夜与15位艺术家共同展开。活动通过现代媒介和技术，结合身体感受，打破常规，引发全新的创造能量。当极简建筑师安藤忠雄的冷峻混凝土结构与光影交相辉映，构建出接近“零度”的宁静时刻，观众是否会被数字算法统治，沦为无感知的“终端”？在绩效与理性的逻辑构架中，我们又如何寻找个体的主动性？
艺术家们制作的作品试图通过现代材料、技术程序与身体感知的交互作用，唤醒潜在的热情，在意识深处激发出颠覆性的创造力。在这个陌生而紧张的场域，我们能否通过感官的微妙颤动，打破沉默，为自我主体性挣脱束缚？
后续的“激进思想技术论坛”将聚焦当下的AI技术，从艺术的本源出发，探讨生活中的世俗信仰如何被技术化，反思历史的关键节点。此过程不仅是对现状的深入分析，同时也是对未来艺术生态的探索。
在“残语协议”的行为与诗歌现场，观者有机会与神秘的表演者在冷峻的建筑空间中不期而遇。他释放出断续的诗句与语音碎片，这些非自主表达的声音在理性的世界中留下灵性的余影——是一种现代技术未完全吞噬的人类情感。
紧接着的公共艺术项目展示了艺术与劳动之间的深刻关系。艺术工人在“AI老板”的指引下进行组装与解构，展现出在预先设定的系统中，生动的生命力如何以微小的瞬间突破限制，人与算法之间的对抗与共鸣令观众重新审视自由与自我认知。
最后，跨媒介声音现场让我们领略声音不仅是音乐，也是感知的力量，它融入空间氛围，触动灵魂深处的共鸣。艺术家们用不同的声音与技术手段，构造了一个在冷静中持续颤动的感知领域。
在这场启发思考的艺术之夜中，“颤抖的边界”不仅仅重塑了我们对空间、语言和人的理解，也让我们开始反思与科技、艺术及自我的复杂关系。期待这场视觉与思想的盛宴，激发更多的观众一同参与到这场探索之旅中来，重塑自我与世界的边界。返回搜狐，查看更多